哪些电影里光线运用的好_什么电影布光非常好啊 可够写一篇3000字灯光分析的影评

1. 请大家提供几部光线运用有特点的影片谢谢

《英雄》，绚丽的色彩对比，〈罪恶都市〉，采用漫画般的处理手法，画面敏感，明暗对比明显。〈血腥星期五〉，独特的恐怖片拍摄技巧，阳光明媚下的罪恶……〈红，白，蓝三部曲〉经典之作〈辛德勒的名单〉，首次运用黑白影象与些许颜色的对比手法。

2. 罗马假日光线的运用特点

罗马假日光线的运用特点是顺光照明。

影片整体基调以白、灰为主，运用顺光照明——亮调子（平光高调法）。它是本片画面拍摄的影调形式，导演大量运用中性灰到白的色调，构成了高调画面，给人一种明朗、高雅、纯洁的感觉，很好地表现人物皮肤的固有色及服装的色调。

公主白皙的皮肤及身穿纯洁的白色衣服，通过平光高调法来渲染气氛，给人以轻松、简洁、欢快气氛，使人产生洁净、淡雅、优美之感，透射出柔和的平光。

光影可以创造出一种意境，本片属于黑白片，黑白片没有色彩，纯粹的光影世界。不同的光线对应着人们不同的情绪，影响着人类的心理和生理变化，所带给人们的心理感受和暗示都是不同的。本片采用平光高调法给人以轻松、活波之感。

影评

两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一起，但罗马成为他们永久爱情的象征。

小巧玲珑而又典雅万方的奥黛利·赫本演出这种纯真的公主角色最为适合不过。影片也在一种类似童话的故事里描写了一段浪漫、纯真的爱情。虽然两人的爱情没有结果，但并不让人伤感，相反他们的爱情显得温馨别致。纯真又带些调皮的公主和善良又有些心计的小记者，两个人的爱情注定是纯真年代的美好想象。

3. 什么电影布光非常好啊 可够写一篇3000字灯光分析的影评

其实好好莱坞大多数的影片对灯光的要求都是很高的，他们的钱百分之六十都用在了灯光上哦！！！你随便找一部看过的好莱坞大片都可以分析它的灯光，比如：源代码、阿甘正传、泰坦尼克、真实谎言、终结者 你就从他们的自然光、人工光、侧光、逆光、白天、夜晚、分析，中国的也有行的，我们灯光老师就给我们看了，《无间道》、《我愿意》

4. 你见过哪些布景、用光、色调和服饰等方面很优秀的电影

有些人看影视剧是为了主演，有些人是为了剧情，有些人纯粹为了打发时间，有些人是为了大哭一场。

但是对于视觉控们，他们要的就是有颜料痕迹的画面感，以及满足强迫重症患者的布景。

1. 好「色」无罪

王家卫的电影有很多极致之处，例如那些摧垮人内心、山崩地裂的台词，还有他对数字几近偏执的狂热，以及像是跟我们大脑皮层签订了盟约的光影。每提到一个电影名，首先让你想起来的是里面的人物与背景交织的画面。

原本以为哲学家搞艺术，应该会直抒胸臆。可你说 Wes Anderson 在讽刺人性吗？《布达佩斯大饭店》里那些人却是不黑不白。你说他在赞美真善美吗？偏偏那画面又甜腻又像泡沫。那是在抨击政治吗？这时候 Wes Anderson 又告诉你，「别上纲上线的，那只是我做的一个梦」。

5. 浅析电影《教父》中的光线运用

提起电影《教父》，相信小伙伴们都不陌生。它是黑帮犯罪片中影响至深的一部经典、影史中不可不看的一部佳作，更让人记住了一位充满人格魅力的教父。 下面我就带大家来浅析电影《教父》中光线对人物的塑造，导演将演员置身于各种类型的光源的前面,使得演员的面部模糊阴暗或形成剪影效果,同时结合不同的情境,深刻地刻画了人物内心的波动。 老教父一出场就很神秘，他完全隐藏在阴影里，观众对他一无所知。就算随着电影的推进，观众终于可以看到他的正面了，可是他脸上的光线一直是曝光不足的顶光，让你看不清他的眼睛。 深邃的眼窝，阴影中的眼睛，导演给把老教父塑造的高深莫测，深不见底，观众自始至终都没有真正的了解这个人物。 电影中另一个主人公老教父的儿子迈克刚出场一直以侧光为主，这种光线会让人物立体感明显，就是会让观众一眼看穿人物。在这个时候的迈克还是比较单纯的，也不愿意参与到家中乱七八糟的事务中。 可是随着老教父被刺杀，迈克慢慢地搅和到家族事务中，电影中他脸上的光线开始有了调度进阴影的镜头，并且出现了好几次。而且阴影也是一次比一次深。这个时期他在黑与白之间徘徊，我们也开始有点看不透他了。 逃亡西西里，由于远离是非之地，阳光再一次出现在迈克的脸上。这一时期他又仿佛回到当初那个单纯的他。 可是等到他返回纽约，接过老教父传下的家族首领的位置，完全陷入家族事务中，我们再来看看迈克脸上的光线，是不是很熟悉。正是老教父的专属光线，顶光，眼睛隐藏在阴影之中，这个时候我们已经完全看不懂他了，说明在这个时候年轻的迈克已经成长为新一代教父了。

6. 求电影里有关于光或色的经典场景的电影。

枪王之王 里有很多关于光的特写 ，以刻画人物内心，你可以看看

7. 光线运用的比较好的电影

《乱世佳人》两次斯嘉丽的剪影

8. 罗马假日光线运用特点

1、展示“白”的纯洁与尊贵，给人高雅，简约，优美的感觉。

受限于当时的科技，整部影片的基调是以“黑白”底片下“白灰”为主，但是导演为了与传统的历史剧区分开来。他特意在电影中采用了大量的中性灰到白的色调，来构成高调摄影的画面，使得画面更白。

2、用不同的光线来对应着人们的不同情绪，给观者带来不同的心理感受与暗示，尤其是通过平光高调摄影形式来给观者们塑造洁净，淡雅之美。

尤其突出在安妮公主进入宫廷内的场所。摄影师并没有刻意去运用广角镜头，只是把“过量的光”布景在摄影机的右侧，大厅的灯光以及蜡烛的光影添加景深，使得原本肃穆的宫廷变得更加立体。

评价

电影《罗马假日》一直被认为是经典的爱情电影，安妮公主和乔的爱情童话更是被后人所追捧。久而久之，对纯真而美好的追求也成为这部影片公认的主题，但很明显《罗马假日》远不仅仅是纯爱的电影。

影片拍摄的时间正是1952年，正是世界第二次大战刚结束后不久，整个世界都处于一种“伤痕”与“重建”的雾霾之中，彷徨无助，灰暗阴霾充斥在整个社会之中。而《罗马假日》的出现则像是一阵温暖的春风，点燃了废墟之上的希望，给观者们带来提供了一个临时性的精神安谧的逃脱出口。

9. 有什么电影灯光用的很好的推荐下最好说下哪些片段

波兰及欧洲四国联合摄制的二战题材影片《黑暗弥漫》可以胜任，此影片问鼎了今年奥斯卡最佳外语片奖描述的是 ，一名普通的乌克兰下水道工人索汉带着一群终日被德国人到处搜捕围剿而走投无路的犹太人藏身于一黑暗深埋的城市下水道内，……当然！一开始，索汉只是为了利用这个机会，多从他们身上捞些钱，甚至是他们的珠宝，，……..以检修下水道作为掩护的他，把物价日益飞涨的土豆和熏肉买回来，然后悄悄溜进下水道内带给那些饥寒交迫，惶惶不安的犹太人………他们当中 ，有无法继续忍受苟活而悄悄叛离的男人，有亲手扼杀自己才分娩不久的婴儿濒临于绝望与崩溃边缘的，心力憔悴的年轻母亲，有虽已神情恍惚，却仍心怀信念，不停祈祷的犹太信徒，有每一天只能站在充满恶臭，潮湿与阴暗之处唱歌，日夜与老鼠为伴，身上只有一件破旧毛衣的小女孩~………周而复始间 ，，索汉每一次亲眼目睹这一切的发生时，心灵的震颤都无法掩饰的从眼神中流露出来 ~于是，渐渐感同身受的他，归还了犹太人的珠宝，并开始自己默默垫付用来给他们采购的费用，，，………“ 要不遗余力的围剿犹太人 ~毁掉所有的城市设施，什么也不留给俄国人 ！”日渐衰败的纳粹军队巩固并执行着自己在这里日益强硬和严酷的法西斯新秩序，乌克兰警察随之庸附 ，，得到搜捕消息的索汉，总是先一步将他们迅速的转移至下水道另一处，……就这样，，暗无天日的地下生活，终于以德国人的败退和俄国人的到来而宣告结束，就在索汉将犹太人从下水道里面依依拉上来时，已是衣衫褴褛，面色苍白的他们，拼命用手挡住刺眼的光线，竟已经都无法适应地面上灿烂明媚的阳光 ，，因他们不知道，自己已在里沃夫这黑暗弥漫，臭气熏天的下水道内已度过了漫长的整整十四个月，，，…….你可想象 那黑暗弥漫的氛围之中，人们只有微弱的烛光和手电光来照明身边的一切，个人感觉此片使用CG特效少之又少，所以要营造出这样一个环境跟氛围，就要完全托付于使用灯光的技术，你可以亲自观影体会一下就会明白 ~

10. 求电影！色彩光线很棒的电影！

呵呵 如果你想看色彩光线感觉很棒的电影 我建议不要去看张艺谋那所谓的颜色风格 色彩方面 要看就去看些 法国电影 比如《天使爱美丽》（我相信你会喜欢的）法国电影的色彩不在于后期的处理 而是法国的摄像师的摄像技术虽然光和色联系一般是不容许分开的 但是单就 光线而言 建议你去看些 黑白 电影 像希区柯克的 黑泽明 安德烈塔可夫斯基都行 都往对你有用